Secondo quanto notato su Reddit, all’interno di Metal Gear Survive gli sviluppatori di Konami avrebbero nascosto un messaggio per la vecchia Kojima Productions e Hideo Kojima insieme a un chiaro attacco a chi ne ha preso il posto accettando da Konami il ruolo di direttore e di produttore per Metal Gear Survive.

Conosciamo la storia della rottura tra Hideo Kojima e Konami (ma se non la conoscete la trovate tutta qui). È evidente che in Konami siano però rimasti sviluppatori ancora affezionati a Kojima e al suo lavoro, e magari dubbiosi sulla trasformazione di Metal Gear in un videogioco survival coop costruito riciclando asset di Metal Gear Solid 5.

Un elenco di nomi (non modificabili) in Metal Gear Survive compone con le iniziali dei cognomi “KJP Forever”, “per sempre Kojima Productions”. In fondo alla lista invece due nomi contengono le offese “Bastard Yota” e “Cunning Yuji”: Yuji è Yuji Korekado, produttore di Metal Gear Survive, che sarebbe definito “un furbacchione”, mentre il direttore del gioco Yota Tsutsumizaki sarebbe “un bastardo”.

Probabilmente l’elenco dei nomi sarà modificato in futuro, mentre Konami ha ufficialmente ringraziato Kojima, creatore originario della serie, solo con un vago riferimento alla fine dei titoli di coda del gioco, dove c’è un ringraziamento “a tutto lo staff di Metal Gear Solid 5”, compreso quindi Hideo Kojima. Un po’ poco anche in una situazione tesa come quella tra Konami e Kojima Productions. Intanto Metal Gear Survive non sembra che stia raccogliendo il favore della critica e il successo tra il pubblico (anche confrontandolo con gli altri spin-off della serie e non con i capitoli principali).

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Troy Baker ed Emily O’Brien avrebbero ufficialmente annunciato il loro ingresso nel cast di Death Stranding, la prima opera della nuova Kojima Productions di Hideo Kojima,

L’annuncio sarebbe arrivato direttamente da O’Brien, che avrebbe pubblicato su Instagram una foto insieme a Troy Baker e Norman Reedus scrivendo di essere “onorata di lavorare insieme a queste due splendide persone sul nuovo progetto Death Stranding. Sono una ragazza fortunata.”

Il problema è che io non sono riuscito a vedere il post di O’Brien, me lo son proprio perso e ora risulta rimosso da Instagram. Ho controllato e diversi siti piuttosto autorevoli, come IGN e PCGamesN, da cui ho preso questa notizia, lo hanno visto e condiviso e penso di potermi fidare della veridicità dell’avvistamento. Ma non è qualcosa che ho visto personalmente e mi sembra giusto che lo sappiate.

Emily O’Brien è nota come attrice per il ruolo di Jana Hawkes in Febbre d’amore ma ha anche già fatto la doppiatrice per videogiochi come Guardians of the Galaxy di Telltale, Middle-earth Shadow of Mordor, Final Fantasy 14 e League of Legends. Troy Baker è invece noto per il suo ruolo di Joel in The Last of Us e per quello di Samuel Drake in Uncharted 4 Fine di un ladro.

I due (che probabilmente avranno un ruolo più incentrato sul doppiaggio) si affiancano agli attori già confermati per Death Stranding di Hideo Kojima: il protagonista sarà Norman Reedus di The Walking Dead, mentre il ruolo dell’antagonista (più o meno, perché la storia non è ancora stata chiarita) sarà interpretato da Mads Mikkelsen di Hannibal e Rogue One. In uno dei trailer è anche comparso Guillermo del Toro, che avrebbe dovuto collaborare con Hideo Kojima alla realizzazione di un nuovo episodio di Silent Hill poi cancellato da Konami.

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Hideo Kojima non ha sinora detto molto sul gameplay di Death Stranding. Sappiamo che sarà un gioco d’azione, ma forse solo nel significato più generico del termine “azione”, e sappiamo che avrà anche elementi multiplayer. Sappiamo anche che Kojima vuole investigare le potenzialità del concetto di “legame” in questo gioco invece che concentrarsi sul conflitto come accade di solito.

Non si tratta di qualcosa di unico: basta giocare a Journey di thatgamecompany per trovare un gioco basato sui legami e non sui conflitti, e molti videogiochi indipendenti (e non) contemporanei stanno cercando di superare le meccaniche stereotipate a cui siamo abituati. Sembra che però ripensare le basi del videogioco sia l’idea su cui poggia tutto il game design di Death Stranding di Kojima.

In una lunga intervista a IGN Kojima ha raccontato qualcosa in più su Death Stranding, per esempio su come affronta il concetto di morte. Il concetto di morte nei videogiochi, ricorda Kojima, proviene da un’epoca in cui la piattaforma di riferimento era il cabinato, e la morte del personaggio faceva ricominciare la partita quando non veniva inserita una nuova moneta nella macchina perché la morte faceva parte della monetizzazione di quella piattaforma.

Ora non è più necessario interrompere la partita con la morte del personaggio. Anche questa idea non è totalmente nuova: giochi anche famosi come Dark Souls e Middle-Earth: Shadow of Mordor hanno proposto sistemi in cui la morte non rappresenta un ritorno indietro nel tempo, un ricominciare da un checkpoint (se non nello spazio).

“I videogiochi sono nati più di 40 anni fa con i cabinati. Quando il giocatore muore arriva il game over. Continui a giocare, ma il tempo torna indietro a un momento precedente alla tua morte. Puoi morire quanto volte vuoi, e ogni volta torni un po’ indietro sino a un momento precedente a quando sei morto. Questa è una meccanica nata per farti infilare monete nel cabinato, e non è cambiata da allora.”

L’ambiente subacqueo visto nell’ultimo trailer di Death Stranding, il video mostrato durante The Game Awards 2017, sarebbe secondo IGN il limbo in cui finirò dopo la morte. Dopo la morte in Death Stranding esplorerò questo limbo (“un purgatorio”) in prima persona, troverò oggetti, e quando tornerò nel mondo dei vivi questa realtà sarà cambiata, si ricorderà della mia morte.

Nella stessa intervista, Kojima ha anche chiarito che l’ultimo trailer va posizionato appena dopo il prologo del videogioco definitivo e prima di entrambi i trailer visti precedentemente e che il bambino sinora apparso è sempre lo stesso. Kojima spiega anche la natura della pioggia vista nel trailer: la chiama “Timefall” ed è capace di manipolare il tempo.

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Durante The Game Awards 2017 Hideo Kojima, che era anche parte della giuria che ha assegnato il premio al miglior videogioco realizzato da un gruppo di studenti, ha mostrato un nuovo trailer di “Death Stranding”. Era abbastanza prevedibile che accadesse, ma se speravate di veder già persino del gameplay (Guillermo del Toro avrebbe avuto l’occasione di vedere il gioco vero e proprio poco tempo fa) rimarrete delusi: Hideo Kojima ha di nuovo mostrato un filmato in stile cinematografico. Ma stavolta è un filmato lunghissimo e pieno di indizi sulla storia del gioco.

“Una volta ci fu un’esplosione. Un BOOM che dette vita allo spazio e al tempo. E una volta ci fu un’esplosione. Un BOOM che lanciò il pianeta in orbita nello spazio. E una volta ci fu un’esplosione. Un BOOM che fece sorgere la vita come noi la conosciamo. E poi venne l’esplosione dopo. E sarà la nostra ultima esplosione”. Nel trailer Norman Reedus è sopravvissuto a un qualche genere di incidente e deve evitare, insieme ai suoi compagni, di essere scoperto e ucciso da creature enormi e quasi completamente invisibili, spettri neri che possono individuare gli esseri umani solo se respirano e che vengono segnalati dalla strana strumentazione che Reedus e gli altri personaggi si portano dietro.

Ma i personaggi si portano dietro anche un bambino, un bambino in quello che sembra un utero artificiale, qualcosa che abbiamo già visto proprio a The Game Awards. L’anno scorso, durante The Game Awards 2016, Hideo Kojima aveva mostrato il secondo trailer di “Death Stranding”, annunciando anche la presenza nel gioco di un personaggio interpretato da Mads Mikkelsen, e il protagonista del video (interpretato da del Toro) si portava dietro un bambino all’interno di un utero artificiale. Vi lascio qua sotto il lungo nuovo trailer di “Death Stranding” perché penso che vogliate semplicemente vederlo nella sua interezza.

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The Game Awards, l’evento annuale che vuole diventare “gli Oscar del videogioco”, si sta avvicinando. L’edizione 2017 di questo premio/evento, creato da Geoff Keighley, sarà trasmessa in diretta l’8 dicembre 2017 alle due e mezzo di notte (secondo il nostro fuso orario) e, più che sulla premiazione in sé, sarà nuovamente incentrata su presentazioni, anteprime e annunci. Sappiamo già che William Pugh, creatore di “The Stanley Parable” e fondatore dello studio Crows Crows Crows, annuncerà qualcosa durante il pre-show di The Game Awards, ma dobbiamo aspettarci qualche novità anche da parte di Hideo Kojima e Guillermo del Toro.

Geoff Keighley ha infatti annunciato Guillermo del Toro tra i presentatori di The Game Awards, e qualche tempo fa del Toro aveva affermato di star per vedere un primo gameplay di “Death Stranding” di Hideo Kojima. Considerando anche il legame tra Kojima e Keighley (Kojima è nella giuria di The Game Awards) e il fatto che Guillermo del Toro e Mads Mikkelsen siano apparsi come personaggi di “Death Stranding” proprio in un trailer mostrato a The Game Awards 2016 è assai probabile che avremo anche noi l’opportunità di vedere un primo video di gameplay del primo gioco della nuova Kojima Productions indipendente.

Non posso naturalmente promettervi nulla dalle informazioni in nostro possesso al momento (Guillermo del Toro potrebbe anche solo salire sul palco per assegnare un premio), ma se vi interessa “Death Stranding” vi consiglio di seguire The Game Awards o le notizie che usciranno sulla premiazione. Se avete letto su qualche sito che Geoff Keighley ha invece annunciato che durante The Game Awards sarà presentato “il sesto episodio di una serie pazzesca, un sesto episodio che qualcuno potrebbe volere e qualcuno potrebbe non volere”… beh, sappiate che non è vero. Potete sentire il discorso di Keighley sul podcast Kotaku Splitscreen, più o meno a 00:50:10. Sembra che Keighley citi questo “sesto episodio di una serie pazzesca” solo per fare un esempio casuale mentre spiega che a The Game Awards non vedremo solo annunci di ennesimi episodi di qualche serie ma anche nuovi aggiornamenti a giocoservizi, come la mappa desertica di PUBG, mappa che sarà mostrata proprio a The Game Awards.

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Hideo Kojima tiene una interessante rubrica mensile su Glixel, la sezione di videogiochi della celebre rivista Rolling Stone. Non parla apparentemente di videogiochi, ma di film: ogni episodio della rubrica analizza un film uscito di recente dal punto di vista personale ma informatissimo di Hideo Kojima (che è un grande appassionato di cinema). I film sono però spesso la scusa proprio per raccontare la carriera e la poetica di Hideo Kojima, un uomo un po’ sospeso tra l’essere autore e l’essere un marchio commerciale. E proprio il nuovo episodio della rubrica parla di questo: di autorialità.

“A Hideo Kojima Game” appare in molte delle opere a cui Kojima ha lavorato. L’artista ha spiegato che è una scritta che appare solo nei giochi di cui lui si prende davvero la responsabilità, i giochi che ha personalmente scritto, diretto e supervisionato. Non è una scritta che metterebbe in un gioco che ha unicamente prodotto, come se fosse solo un marchio da apporre come bollino di qualità. Il film analizzato è “La forma dell’acqua”, il nuovo film di Guillermo del Toro che, come probabilmente saprete, è molto amico di Hideo Kojima, doveva collaborare con lui al nuovo corso della serie “Silent Hill” di Konami e ha prestato volto e corpo per un personaggio apparso in un trailer del nuovo videogioco di Kojima Productions “Death Stranding”. All’inizio del film appare la scritta “A Guillermo del Toro Film”.

Questo accade perché del Toro partecipa a tutte le fasi dei suoi film “supervisionando anche i più piccoli dettagli, sistemando ciò che non va di persona. Un po’ di lui può essere trovato in ogni cellula della creatura vivente che è il film stesso. Come prova, considerate che egli non è solo il regista ma anche il produttore, l’autore della storia originale e della sceneggiatura, doppiatore e direttore del casting. […] La colossale macchina cinematografica di Hollywood rende estremamente difficile prendere l’iniziativa e dedicarsi ai film come fa del Toro. […] E talenti indipendenti con la stessa mentalità di del Toro, inclusi Nicolas Winding Refn e Neill Blomkamp, riescono con successo a inserire la loro visione in un pacchetto alla fine destinato all’intrattenimento. Comunque, è senza dubbio una lotta per loro riuscire a sbocciare in un ambiente guidato dal profitto come quello di Hollywood. Il mercato dei videogioco, ferocemente competitivo, è uguale.”

In entrambe l’industrie il bisogno di creare sempre di più sempre più velocemente ha obbligato a frammentare i ruoli, in modo simile a quello che accade in una catena di montaggio dove è importante che tutto venga montato come deve e non conta la personalità, l’arte, di chi partecipa al lavoro. Il direttore nell’industria videoludica, spiega Kojima, diventa quindi solo “colui che delega agli altri il lavoro”. “Un direttore che partecipi alla pianificazione, alla concettualizzazione, alla produzione, alla sceneggiatura, alla musica e persino alla promozione sta solo sprecando tempo e risorse. Non è efficiente. Non porta neanche benefici alla coporazione. Questo modo di pensare, che qualcuno crede che sia corretto, è sbagliato. E, da un altro punto di vista, porta anche a concludere falsamente che la creazione digitale per essere efficiente non debba avere autori, che si stia parlando di meri prodotti.” Un discorso che si riferisce, anche troppo chiaramente, al tempo trascorso da Kojima in Konami.

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Il Tribeca Film Festival si è arricchito nel 2017 con un festival parallelo dedicato ai videogiochi e al loro rapporto col cinema, il Tribeca Games Festival, realizzato in collaborazione con il purtroppo morente sito/rivista Kill Screen, uno delle più meritevoli fonti di critica videoludica al mondo. Uno degli ospiti è stato Hideo Kojima, creatore della serie di “Metal Gear Solid” per Konami (che gli è stata tolta e verrà trasformata in un videogioco survival co-op con zombi) e ora al lavoro su “Death Stranding” per PlayStation 4, e forse PC, con il suo nuovo studio Kojima Productions.

Durante l’incontro, Hideo Kojima ha discusso con Geoff Keighley (The Game Awards) affrontando argomenti che vanno dalla sua educazione cinematografica alle influenze dei film in “Metal Gear” all’avanzamento di “Death Stranding”. La parte che interessa Hideo Kojima inizia intorno al minuto 5:33 del video che trovate a questo link. Kojima ha sempre parlato volentieri del suo amore per il cinema, perché sono stati i film ad avvicinarlo alle storie, al raccontare, e i suoi videogiochi sono stati poi celebrati sia per il loro approccio spesso originale al gameplay sia per l’ispirazione cinematografica dei loro filmati. Kojima si avvicinò inizialmente al videogioco perché, all’epoca, era un modo economico per raccontare storie cinematografiche e ricche d’azione, ma prima che sulla trama egli scelse di concentrarsi sui personaggi e sulle loro motivazioni. “Volevo sapere perché Bowser rapisse la principessa Peach e perché Mario, questo idraulico, questo perfetto sconosciuto, volesse salvarla”.

L’educazione al cinema di Hideo Kojima iniziò sin dall’infanzia, perché i suoi genitori non lo lasciavano andare a dormire prima di aver visto un po’ di film ogni notte, e fin quando non potè guardare i film a casa andava al cinema diverse volte al giorno, guardando la stessa pellicola da diverse posizione per poterla valutare da angoli diversi. Il suo film preferito è “2001: Odissea nello spazio” ma, appena ne ebbe la possibilità, guardò “Taxi Driver” una volta al giorno, tutti i giorni, prima di andare a scuola e più tardi prima di andare a lavoro. La passione per Robert De Niro influenzò in seguito il personaggio di Solid Snake, dotato della bandana di Mike Vronsky, il personaggio di De Niro ne “Il cacciatore”.

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Oggi, Kojima lavora a “Death Stranding” con attori come Norman Reedus e Mads Mikkelsen. “Quando porti in un progetto degli attori li scopri fare che cose che non immagini. Basta questo a rendere il progetto più grande, perché c’è qualcosa di speciale che sta accadendo sul palcoscenico”. Qualcosa, specifica Kojima, che non potrebbe essere ottenuto semplicemente con la computer grafica, dove tutto è perfetto, dove tutto è come egli vorrebbe, cioè dove niente ha questo elemento di sorpresa, di intuizione. “Death Stranding si sta muovendo su PlayStation 4 [letteralmente dice “sta girando su PlayStation 4”]. In generale, abbiamo la visione d’insieme per il progetto, c’è una trama” che però potrà natualmente essere modificato a seconda delle necessità dello sviluppo.

Per finire, Kojima ha parlato con interesse delle potenzialità di Realtà Virtuale e Realtà Aumentata. “Una fotografia è sempre stato qualcosa inserito in una cornice. Un dipinto è sempre stato qualcosa inserito in una cornice. 130 anni fa i fratelli Lumière hanno creato il cinema e anche quello stava in una cornice. Anche un libro è una cornice. Sinora i mezzi di comunicazione riguardavano che tipo di informazioni riuscivi a infilare in una cornice. Ed è lo stesso per i giochi, che sono molto interattivi. In uno sparatutto in prima persona puoi muoverti intorno, ma tutto ancora è limitato a quali informazioni puoi infilare in una cornice. Ma quando si parla di Realtà Virtuale e Realtà Aumentata non hai cornice. È qualcosa di totalmente diverso. Parliamo di come puoi infilare queste informazioni in una tela totalmente diversa… e vale sia per i giochi sia per i video. Sono molto emozionato per questo.”

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La prima passione di Hideo Kojima non furono i videogiochi, ma il cinema, e l’autore giapponese ha certo contribuito ad avvicinare lo stile dei videogiochi, delle loro trame, dei loro filmati e del loro respiro, a quello cinematografico. Senza ignorare come contemporaneamente abbia costruito gameplay come quello dello scontro con Psycho Mantis in “Metal Gear Solid” (1998), qualcosa di ottenibile solo nel videogioco. È anche un appassionato di tecnologia e, come si nota proprio da “Metal Gear Solid”, di una fantascienza che diventa filosofia e si ingrandisce sino a sembrare sovrannaturale, ed è quindi interessante leggerne l’opinione su “Ghost in the Shell” e sul suo nuovo adattamento cinematografico di Rupert Sanders.

Nasce così un breve saggio su “Ghost in the Shell” scritto da Kojima stesso e pubblico su Glixel come prima parte di una sua serie di saggi mensili dedicati al cinema. “Ghost in the Shell” nasce come manga nel 1988. Il suo autore, Shirow Masamune (nome d’arte di Masanori Ota), ha vissuto la strana condizione di essere stato famosissimo in tutto il mondo (persino più che in Giappone) per essere poi in gran parte dimenticato a favore di Mamoru Oshii, autore dell’adattamento in film animato di “Ghost in the Shell” realizzato nel 1995. Oggi quando si parla di “Ghost in the Shell” si parla del film di Oshii più che del manga di Shirow Masamune.

Nel saggio, che vi consiglio di leggere integralmente come vi consiglio di seguire questa nuova rubrica mensile di Glixel, Hideo Kojima attraversa tutte le mutazioni di “Ghost in the Shell”, tutti i gusci (gli “shell”) che, come scrive lui, il suo spirito (“ghost”) ha abitato. Dal saggio “Il fantasma dentro la macchina” di Arthur Koestler, da cui Shirow Masamune riprese titolo e tema (il rapporto tra corpo e anima/mente) al fumetto al film d’animazione al film attuale, che viene criticato da Kojima non tanto per la qualità del guscio, che è anzi secondo lui fedele al film di Oshii (anche in questo caso è questo il riferimento, non il fumetto originale) persino in modo pedissequo e adatto al contenitore hollywoodiano pensato per chi non è interessato alla profondità originale, ma per come trasforma lo spirito dell’opera originale. “Ghost in the Shell”, sia fumetto sia film d’animazione, è costruito su una domanda: cosa vuol dire essere umani? Il film di Rupert Sanders riduce la questione a qualcosa di molto personale per il suo personaggio principale: Scarlett Johanson è Mira Killian (o forse no), il primo cyborg mai costruito in un’epoca di potenziamenti cibernetici, ed è in cerca non tanto della natura umana ma della sua identità, della verità su chi era prima della trasformazione. È la tipica storia di una persona colpita da amnesia. “È sostanzialmente The Bourne Identity ambientato in un mondo futuristico connesso da una grande rete di informazioni.”

Secondo Kojima il motivo di questo mutamento è dovuto all’evolversi della tecnologia originale. Il fumetto di “Ghost in the Shell” è stato realizzato in un’epoca cui l’idea di una rete di massa, un internet che connettesse tutti i dispositivi e tutte le persone, era una prospettiva futura ma ancora in gran parte fantascientifica, il film animato di “Ghost in the Shell” è stato realizzato agli albori di internet e il film attuale è stato realizzato in un’epoca in cui tutti siamo realmente sempre connessi a internet tramite i nostri smartphone. “Nel 2017, uno non può semplicemente mormorare la rete è vasta e infinita e sperare di avere l’impatto che questa affermazione ebbe 22 anni fa quando fu detta da Motoko Kusanagi con quel successo. Nel 1995 internet era una nuova misteriosa frontiera; oggi è una quantità misurabile. Gli smartphone sono incollati alle nostre mani, siamo costantemente connessi. A noi la rete non sembra vasta o infinita.”

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Hideo Kojima ha rilasciato un’intervista per PlayStation Blog su “Death Stranding”, che uscirà in esclusiva per PlayStation 4 ed è prodotto da Sony (in teoria dovrebbe poi uscire anche per PC, ma non abbiamo più sentito niente a riguardo). Come al solito Kojima è stato piuttosto misterioso sui dettagli di “Death Stranding” e del suo gameplay, ma ha chiarito con una certa chiarazza di che genere di gioco stiamo parlando.

“È un gioco d’azione, un gioco d’azione open-world con un sacco di libertà. Avete un sacco di libertà di scelta su cosa fare… potete fare quello che volete e usare veicoli e così via. Se siete amanti del combattimento ci sono molte opportunità per scontri. Ma se non siete quel tipo di videogiocatore ci sono altri modi per giocare. Non posso dire molto ma è un gioco open-world, un gioco d’azione molto intuitivo da giocare. Una volta che entrate nel mondo e iniziate a esplorare speriamo che troviate qualcosa che non avete mai visto prima.” Kojima vuole realizzare un gioco che sia intuitivo per chi è abituato agli sparatutto, ma che abbia “un certo nuovo genere di profondità, qualcosa che i giocatori potrebbero non aver mai visto prima.” Il gioco non si concentrerà neanche solo su armi da fuoco e sparatorie. “In questo gioco potete farlo [potete unirvi a un altro giocatore per sconfiggere avversari più forti a colpi d’arma da fuoco o scontrarvi in modo competitivo] ma volevo andare un po’ più in profondità e fare qualcosa che non si concentri su un’arma come una pistola e questo è quello che ha una connessione con il concetto di strand [filo]“.

Il multiplayer di “Death Stranding”, da come ne parla ora Kojima, mi ricorda poi il multiplayer senza soluzione di continuità che ha iniziato ad andare di moda dopo “Demon’s Souls”, la serie di “Dark Souls” e “Bloodborne”. “Se volete giocare il gioco da soli, senza una componente online, va benissimo. Abbiamo una componenente online e, di nuovo, è diversa in quanto ci sarà qualcosa di diverso dal solito versus che le persone si aspettano dai giochi online. Molti giochi hanno una campagna e quando la avete finita vi dedicate all’online. Questo non è quel genere di gioco.” Open-world, azione, veicoli, possibili risoluzioni non violente, multiplayer integrato nella campagna… mi sembra che Kojima abbia deciso di imboccare con “Death Stranding” una strada non troppo diversa da quella imboccata per esempio da Ubisoft con “Watch Dogs 2”.

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“Death Stranding” di Kojima Productions e Hideo Kojima non sarà, sa quanto ne sappiamo, un videogioco horror, ma speravamo che prima o poi sarebbe arrivato il momento per Kojima di tornare a collaborare con Guillermo del Toro (che in “Death Stranding” ha solo prestato l’aspetto a un personaggio) su un erede di “Silent Hills” cancellato da Konami e del suo “P.T.”, il suo trailer giocabile. Secondo una recente intervista a IGN, però, la cosa è piuttosto improbabile, almeno per il momento.

“Mi spavento facilmente. A dire il vero, lo stesso accadeva ad Alfred Hitchcock e lo stesso accade a Steven Spielberg. Siccome si spaventano facilmente, e siccome mi spavento facilmente, è alla fine semplice per noi creare qualcosa di spaventoso, perché capiamo cosa sia spaventoso. Ma nel farlo dobbiamo continuamente immaginare cose tipo situazioni terrificanti e finisco per fare brutti sogni. E questo è il motivo per cui non voglio creare un gioco horror.”

Kojima descrive poi i due elementi che, secondo lui, creano la paura: la confusione che nasce dalla visione di qualcosa di leggermente insolito, ma normale a un primo sguardo, e l’ignoto. “Death Stranding” sarà un videogioco d’azione open-world con elementi multiplayer e avrà come protagonista Norman Reedus e come antagonista Mads Mikkelsen. Uscirà prima come esclusiva PlayStation 4 e successivamente, se ancora valgono i dettagli diffusi ai tempi dell’annuncio originale, arriverà anche su PC.

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