Svilupparty 2018, la festa annuale dell’Associazione IPID (Italian Party of Indie Developers, l’associazione degli sviluppatori indipendenti italiani un tempo anch’essa nota come Svilupparty), si terrà a Bologna dal 18 al 20 maggio 2018, nella Biblioteca Renzo Renzi dell’Archivio Videoludico della Cineteca di Bologna (via Azzo Giardino 65/B).

Oggi IPID apre ufficialmente la call for projects per tutti gli sviluppatori indipendenti interessati a mostrare le loro opere durante Svilupparty nei giorni di sabato e domenica. Venerdì, infatti, sarà dedicato a Svilupparty BETA, un evento ad accesso libero che, dalle 10 alle 18, proporrà incontri e presentazioni con professionisti del videogioco italiano e internazionale, un’occasione per gli sviluppatori per scoprire nuove esperienze e nuove opportunità. Sono incontri con uno spiccato indirizzo professionale e professionalizzante, interessanti soprattutto per chi vuole davvero lavorare col videogioco.

Sabato e domenica, sempre dalle 10 alle 18 e sempre a ingresso libero, quarantadue gruppi mostreranno invece le loro opere ai visitatori, mentre venti autori (ogni giorno) si alterneranno e presenteranno i loro progetti al pubblico. Insomma, se in quei giorni siete a Bologna e volete provare un po’ di videogiochi indipendenti venite alla Cineteca e non rimarrete delusi.

Se siete sviluppatori di videogiochi e volete invece esporre durante Svilupparty potete ora richiedere uno spazio (per uno dei due giorni) nello showcase e/o la possibilità di fare una presentazione con slide e video cliccando qui. La partecipazione come espositori è limitata ai soci sviluppatori dell’Associazione IPID, e a questo proposito è iniziato il tesseramento per l’anno 2018. Se avete dubbi a proposito di iscrizione o partecipazione potete scrivere a info@svilupparty.it.

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Prima era un gioco presentato al Tuggurt Verdolino, competizione informale e giocosa all’interno del festival annuale che riunisce gli sviluppatori indipendenti italiani (lo Svilupparty), poi era un videogioco presentato durante una game jam, la Spaghetti Western game jam del 2015 di Indievault.it, poi c’è stato un Kickstarter e ora “Bud Spencer & Terence Hill – Slaps and Beans” (“Schiaffi e fagioli”) di Trinity Team (sito ufficiale), il videogioco ufficiale di Bud Spencer e Terence Hill, è quasi pronto per l’uscita su Steam.  “Bud Spencer & Terence Hill – Slaps and Beans” (“Schiaffi e fagioli”) è un picchiaduro a scorrimento orizzontale realizzato in pixel art e ispirato a videogiochi che richiamano lo stile anni 70 e 80 dei film dell’epoca d’oro della coppia di attori, i loro primi western insieme e altri film come “…altrimenti ci arrabbiamo!”. Proprio “…altrimenti ci arrabbiamo!” ha ispirato uno dei momenti di gameplay alternativi al picchiaduro a scorrimento e presenti nel gioco: una corsa tra dune buggy.

A Lucca Comics & Games 2017 ho potuto seguire un nuovo evento di presentazione del progetto, raccontato da Alessandro Stanchi, Ivan Venturi (IV Productions) e Marco Agricola e Gerardo Verna (Trinity Team). Hanno raccontato come l’idea di trasformare i film di Bud Spencer e Terence Hill, una idea nata nel 2010-2011, si sia evoluta negli anni, tra primi tentativi di contatto mancati e, infine, la possibilità di realizzare un gioco ufficiale e autorizzato. Almeno per quanto riguarda i personaggi: “Bud Spencer & Terence Hill – Slaps and Beans” (“Schiaffi e fagioli”) è il gioco ufficiale di Bud Spencer e Terence Hill e possiede i diritti per molte delle musiche dei loro film ma non possiede i diritti dei loro film. È pieno di riferimenti ad ambientazioni, momenti e personaggi e li accompagna con la loro colonna sonora originale, ma allo stesso tempo non può esplicitamente citare i personaggi e i film di cui sta parlando.

Allo stesso tempo, “Bud Spencer & Terence Hill – Slaps and Beans” (“Schiaffi e fagioli”) vuole essere un nuovo episodio, giocabile, della cinematografia di Bud Spencer e Terence Hill. È un equilibrio difficile: vuole essere pieno di riferimenti al passato per i nostalgici, e vuole prima di tutto i nostalgici come suo pubblico, ma deve attenersi a stretti limiti per quanto riguarda i marchi citati e vuole arrivare anche a un nuovo pubblico e diventare un prolungamento videoludico della carriera di Bud Spencer e Terence Hill. Vuole arrivare ai padri cresciuti con “Lo chiamavano Trinità…”, ma farli giocare insieme ai loro figli. “È proprio quello che volevo, qualcosa di capace di unire le generazioni come i film di mio padre” avrebbe detto Giuseppe Pedersoli, figlio di Bud Spencer (che in realtà si chiamava Carlo Pedersoli).

Durante Lucca Comics & Games 2017 ho avuto anche l’occasione di provare una nuova demo di “Bud Spencer & Terence Hill – Slaps and Beans” (“Schiaffi e fagioli”) nello stand di Associazione Italian Party of Indie Developers (nuovo nome di Svilupparty). Questa versione di “Bud Spencer & Terence Hill – Slaps and Beans” (“Schiaffi e fagioli”) espandeva la demo che avevo già provato a Svilupparty 2017, aggiungendo mosse ai due personaggi e mostrando in modo più completo uno dei livelli di gioco, ispirato a  “…altrimenti ci arrabbiamo!”. Si tratta di un gioco meccanicamente molto semplice, privo di qualsiasi meccanica interessante, e graficamente realizzato in una buona pixel art un po’ indecisa tra rappresentazione realistica e sintesi e con qualche problema negli sfondi. È esattamente quello che pensate che sia “il picchiaduro a scorrimento di Bud Spencer e Terence Hill”, senza nessuna particolare sorpresa nel bene o nel male. Un po’ come i film di Bud Spencer e Terence Hill, in effetti.

“Bud Spencer & Terence Hill – Slaps and Beans” (“Schiaffi e fagioli”) uscirà inizialmente su Steam il 15 dicembre 2017 a un prezzo che si aggirerà “tra i 15 e i 20 euro”, ma arriverà poi anche su console e riceverà aggiornamenti tra dicembre e gennaio. Potrà essere giocato in multiplayer locale insieme a un amico, e da quello che ho visto vi consiglio di valutarne l’acquisto solo se effettivamente avrete l’occasione di giocarlo poi anche in compagnia.

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Come è accaduto durante Lucca Comics & Games 2016 anche nel 2017 l’Associazione Italian Party of Indie Developers (di cui Webtrek è partner) porta una selezione di sviluppatori indipendenti italiani al Lucca Comics & Games che inizierà domani 1 novembre e durerà sino a domenica 5. Lo stand, chiamato ancora “Svilupparty”, si troverà nel padiglione Carducci, il padiglione storico del Lucca Games fuori dalle mura cittadine, a sud, vicino alla stazione ferroviaria e a Porta Santa Maria. Allo stand di Svilupparty troverete giochi di cui ho già potuto in parte parlare nei miei tre articoli dedicati all’edizione 2017 di Svilupparty, la festa annuale dell’Associazione Italian Party of Indie Developers (che un tempo si chiamva infatti “Svilupparty”) che riunisce gli sviluppatori indipendenti italiani aiutandoli a gestire la loro crescita come azienda e i loro rapporti con pubblico e stampa.

Al Lucca Comics & Games 2017 troverete Trinity Team con “Bud Spencer & Terence Hill – Slaps and Beans”, videogioco ufficiale di Bud Spencer e Terence Hill in stile picchiaduro a scorrimento orizzontale, “Pride Run” di Pride Entertainment e IV Productions, videogioco musicale dedicato al gay pride, il videogioco di corse sci-fi “Gral” di Three Souls Interactive, il videogioco di carte digitali “Redemption The Third Era” di RedEvo Games, il videogioco di ruolo (basato su carte digitali) “Lost in Dungeon” di Eggon e “Super Cane Magic ZERO”, il videogioco di Sio realizzato da Studio Evil. Ci sarà anche iMasterArt, scuola incentrata soprattutto sull’illustrazione digitale e sponsor dell’Associazione Italian Party of Indie Developers.

In un altro piccolo spazio, sempre allo stand Svilupparty nel Padiglione Carducci, troverete ogni giorno un diverso sviluppatore indipendente tra i partecipanti a Svilupparty 17. PaNic, MaMa saranno ospiti mercoledì con “The Amazing Office-Man”, che dalle immagini mi sembra influenzato nel genere e nel gusto da “The Binding of Isaac” e dovrebbe essere l’evoluzione di “Heroes’ Doodle” mostrato a Svilupparty 2017. Giovedì ci sarà Digital Press con “un videogioco molto interessante di prossima uscita” e venerdì ci sarà The white room con “Dignosaur”, videogioco a scorrimento orizzontale dove guido (anche in multiplayer locale) un dinosauro volante tra caverne e nemici. Sabato Raven Travel Studios presenterà il videogioco di piattaforme/azione “Fantasy Network” e infine domenica ci sarà BitNine Studio col videogioco di ruolo “Terrorbane”. Mi dicono che allo stand di Svilupparty si aggirerà anche Francesco Toniolo, autore dei due volumi “Queste anime oscure” e “Le nuove anime oscure” dedicate al ricco e affascinante rapporto tra letteratura e i mondi dei videogiochi soulsborne di FromSoftware. Una lettura che consiglio a tutti gli appassionati dei “Dark Souls” [Disclaimer: io e Francesco Toniolo abbiamo un rapporto di amicizia].

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Attraverso la sua pagina Facebook l’associazione Svilupparty (d’ora in poi chiamata “Associazione Italian Party of Indie Developers – IPID”) ha annunciato la nuova edizione della sua omonima festa. Svilupparty (Associazione Italian Party of Indie Developers – IPID) è l’associazione che riunisce gli sviluppatori indipendenti italiani (e di cui Webtrek è partner) aiutandoli nella loro crescita aziendale e artistica, organizzando eventi in cui possano riunirsi, gestendo in parte i loro rapporti con la stampa e aiutandoli con le beghe legali e burocratiche.

Il festival Svilupparty riunisce ogni anno gli sviluppatori indipendenti in tre giorni di festa e showcase pensati per far circolare idee tra emergenti, professionisti e pubblico. Il primo giorno del festival, chiamato “Svilupparty BETA”, è dedicato a una serie di incontri tra professionisti del settore e gli sviluppatori indipendenti italiani, incontri indirizzati a indicare agli emergenti la strada per rendere quella che magari è solo una passione, il fare videogiochi, una professione inserita nell’industria mondiale. Svilupparty ha un approccio molto professionalizzante al mondo dello sviluppo di videogiochi. Nel 2018 “Svilupparty Beta” si terrà a Bologna venerdì 18 maggio.

I successivi due giorni, sabato 19 e domenica 20 maggio 2018, ci sarà il vero evento di Svilupparty, uno showcase nei locali dell’Archivio Videoludico della Cineteca di Bologna dove gli sviluppatori sono invitati a provare le opere dei colleghi e il pubblico può incontrare e conoscere gli sviluppatori indipendenti italiani. Consiglio gli incontri di Svilupparty Beta a chi voglia vedere un approccio veramente professionale alla carriera nell’industria videoludica, ma chiunque voglia conoscere e scoprire la scena italiana, al di là delle poche grandi aziende sul nostro territorio, dovrebbe passare a Svilupparty e provare i giochi disponibili (qui i miei articoli sullo showcase del 2017). E per i soci di Svilupparty c’è anche birra gratis.

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Il 20 e il 21 maggio sono stata a Svilupparty, evento che si tiene con cadenza annuale presso la Cineteca di Bologna. Siccome quest’anno Webtrek è partner dell’associazione Svilupparty ho avuto finalmente anche la possibilità di incontrare Matteo di persona… credetemi, le sue camicie floreali non passano di certo inosservate! Mentre vi invito a leggervi i suoi articoli sull’evento [1, 2 e approfondimento su “Riot – Civil Unrest”], voglio dedicare spazio a una riflessione scaturita da un “evento collaterale” che si svolge ormai da alcuni anni: il concorso Tuggurt Verdolino, premio per il progetto più “diversamente originale”. Un concorso non ufficiale a partire dal metodo di valutazione, l’applausometro, che ci riporta direttamente ai programmi televisivi trash degli anni ’90. Un angolo di goliardia in cui tirar fuori i peggiori concept senza ritegno alcuno, condotto da Pier Luca Lanzi, docente di Videogame Design and Programming al Politecnico di Milano, per l’occasione in veste del tutto non ufficiale. Il professor Lanzi viene inoltre da anni a Svilupparty con i suoi studenti, presentando una selezione di lavori (se siete interessati, ecco qui il link alla pagina di itch.io del Polimi Game Collective).

Non mi vergogno a dire di avere un animo goliardico e di considerare il Tuggurt Verdolino come una sorta di rito bacchico in cui spegnere completamente il senso critico e ridere delle cose peggiori. Il Tuggurt di quest’anno, però, si è portato dietro strascichi spiacevoli di un episodio di cui all’epoca qui su Webtrek non abbiamo parlato, ovvero la polemica scoppiata a Milano durante la Global Game Jam 2017, organizzata nel sito del Politecnico proprio dal professor Lanzi, per la presentazione di due giochi che per il loro sessismo rappresentavano una violazione palese del regolamento della GGJ stessa. Nonostante i due giochi siano stati squalificati, e nonostante la Global Game Jam non abbia alcun tipo di vincitore, uno di essi è stato premiato in un concorso non ufficiale inserito nella GGJ di Milano allo scopo di evidenziare i giochi migliori creati. La polemica che ne è nata è finita pure sui quotidiani nazionali grazie ad un articolo a mio parere molto brutto uscito su Il Sole 24 ore e ha pesato non poco sull’atmosfera del Tuggurt. Un po’ è stato a causa del tenore dei giochi presentati: in “Aaaaaaa”, che ha vinto il Tuggurt Verdolino, il giocatore deve difendersi con la voce da dei vegetali alieni stupratori, mentre un altro gioco, di cui non ricordo il titolo, è una sfida a tempo per nascondere ai genitori improvvisamente rientrati le tracce della sessione masturbatoria appena conclusa. Ma hanno contribuito anche i commenti del pubblico e dello stesso Lanzi, il quale ha sentito il bisogno di dissociarsi, viste le esperienze precedenti, dal sopracitato gioco (che essendo nella mia memoria privo di titolo verrà ribattezzato “gioco delle seghe”).

Ed è qui che ho commentato urlando “Ma questa non è mica la Global!”. Perché in fondo è questo il punto della questione, sfuggito alle polemiche sul sessismo del mondo dei gamer e sull’esagerazione di certi intellettuali femministi: il “Magico Potere del Contesto”. Né la Global Game Jam né il Tuggurt Verdolino sono eventi con una connotazione neutra: il Tuggurt è il regno della goliardia, in cui ciò che non sarebbe accettabile fuori da quel contesto lo diventa per una sorta di patto implicito tra i partecipanti; la Global Game Jam ha invece un codice di condotta volto a garantirne la natura inclusiva e non discriminatoria. Mi sembra evidente, quindi, che al Tuggurt non ci sia bisogno di dissociarsi per il sessismo del “gioco delle seghe”. Tralaltro, escludendo un riferimento di cattivo gusto alla posa sexy di Tracer, ho trovato che il gioco fosse un modo goliardico di raccontare un’esperienza universale: ho perfino stupito gli amici con un riferimento colto a “Not A Simulator For Working“.

Il Tuggurt Verdolino non è la Global Game Jam, e se si può e si dovrebbe discutere di un codice di condotta per Svilupparty e di un modo per rendere esplicita al pubblico la natura goliardica del Tuggurt stesso, in questo contesto giochi come “Aaaaaaa” o il “gioco delle seghe” possono al massimo urtare la sensibilità individuale dei partecipanti. La Global Game Jam nasce invece come safe space, uno spazio protetto in cui si rinuncia a un pizzico della propria libertà per creare un ambiente inclusivo e rispettoso, dove chiunque partecipi possa sentirsi al sicuro. Trovo estremamente grave non riuscire a comprendere questa differenza, ma ancora di più trovo gravissima la trascuratezza con cui organizzatori e partecipanti alla Global Game Jam, me compresa, abbiano ignorato il fatto che esiste un codice di condotta da rispettare e da far rispettare (nonostante abbia partecipato all’evento nella sua sede romana ho letto il codice di condotta solo al termine della jam, quando è esplosa la polemica). Il problema a mio parere non è quindi il sessismo dei giochi presentati, né le polemiche femministe e antifemministe che hanno fatto seguito alla jam, quanto piuttosto il fatto che a partire dall’organizzazione ci sia una palese trascuratezza nel comunicare e nel far rispettare un regolamento che sta alla base dello spirito di inclusività e condivisione della Global Game Jam, e che addirittura si sia deciso di attribuire un premio non ufficiale con uno spirito goliardico palesemente in contrasto col regolamento stesso. Perché al di là del giudizio morale, che è sempre soggettivo, è importante avere degli spazi protetti in cui esprimersi, e questo vale sia per il Tuggurt (dove tutto e concesso) sia per la Global (dove chiunque va tutelato). Detto questo, ho un sacco di pessime idee per il Tuggurt Verdolino del prossimo anno… Tremate!!

“Il mondo di Sofia” è la rubrica della sviluppatrice indipendente Sofia Abatangelo su Webtrek. Ne “Il mondo di Sofia”, Sofia racconta i suoi videogiochi, i festival e le opere altrui non come giornalista o critico ma attraverso gli occhi dell’autrice e dell’artista. Trovate i giochi di Sofia sulla sua pagina di itch.io, piattaforma di distribuzione digitale, e trovate qui una sua lunga intervista di presentazione in cui Sofia si racconta come videogiocatrice e come sviluppatrice.

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“Riot – Civil Unrest”, nato da una idea di Leonard Menchiari (ex Valve), è dal primo trailer e dalla campagna Indiegogo del 2013 il videogioco italiano più interessante e importante in sviluppo. Dalle prime immagini, già evidentemente ispirate allo stile grafico di “Superbrothers: Sword & Sworcery EP”, “Riot – Civil Unrest” si è evoluto per diventare un videogioco completo, grande e sorprendente nella sua profondità. “Riot” è un videogioco multiplayer asimmetrico in cui un giocatore guida la polizia e un altro giocatore guida i manifestanti nella fedele riproduzione delle manifestazioni che hanno seguito la crisi economica del 2008 in Italia, Grecia, Spagna, Egitto… le manifestazione che hanno segnato le tappe dello scontro tra i tanti e i pochi e che gli sviluppatori hanno potuto conoscere in prima persona e attraverso testimoni diretti da tutto il mondo. Le due fazioni iniziano il livello da due parti opposte dello schermo (da ciò che ho visto, i manifestanti iniziano a sinistra e la polizia inizia a destra) e vincono se raggiungono certi obiettivi: magari la polizia deve liberare un presidio e i manifestanti devono resistere, o i manifestanti devono occupare e tenere occupata per un certo periodo di tempo un’area del livello e la polizia deve impedirlo.

Ho potuto giocare a “Riot – Civil Unrest” nei panni della polizia durante il Lucca Comics & Games 2016 e durante Svilupparty 2017, la festa dell’Associazione Svilupparty che riunisce gli sviluppatori indipendenti italiani, ho provato il ruolo dei manifestanti, e posso testimoniare che le due meccaniche di gioco sono totalmente diverse. Mentre la polizia è più convenzionale da gestire, con varie unità che possono assumere vari schieramenti e hanno diverse azioni possibili, i manifestanti non dispongono della stessa disciplina: quello che posso fare è comandare i capi dei gruppi che compongono la folla e ordinare, sperando che i personaggi seguano le mie indicazioni, se avanzare o retrocedere, se occupare una zona e come. Giocare a “Riot” è complesso e caotico, ma anche estramamente tattico. Ogni singola unità, di polizia o di manifestanti, può essere spinta ad atteggiamenti difensivi o aggressivi con un tasto e, a seconda della manifestazione e dei gruppi interessati, i personaggi possono essere più invogliati ad atteggiamenti difensivi o difensivi. È difficile, per esempio, spingere all’aggressione i pacifici gruppi “no TAV”, mentre la polizia di alcuni Stati tende a diventare rapidamente violenta e segue gli ordini con ferrea disciplina.

Nella modalità storia i risultati di ogni livello avranno conseguenze in quelli successivi: una manifestazione violenta renderà più violenta la polizia, la violenza della polizia su una manifestazione pacifica renderà le forze dell’ordine invise a media e opinione pubblica. “Riot – Civil Unrest” è un gioco, un gioco difficile (fortunatamente ci sarà un po’ di tutorial), strategico e anche divertente ma gli autori non smettono mai di parlare, e di dimostrare nei fatti, la loro attenzione non tanto o non solo alla giocabilità ma alla fedeltà ai minimi dettagli degli eventi storici rappresentati. “Riot – Civil Unrest” è uno strumento di cronaca mascherato, il punto di incontro difficilmente raggiungibile tra videogioco e quello che si chiama “serious game”, il gioco che ha finalità educative e culturali. La cosa più vicina a “Riot – Civil Unrest” è probabilmente “This War of Mine”, un vero e proprio gioco gestionale/survival capace di raccontare con chiarezza la vita dei civili durante una guerra e un assedio (in quel caso ispirato all’assedio di Sarajevo). Inoltre, “Riot – Civil Unrest” includerà un editor di scenari, un modo che i giocatori avranno per ricreare le più importanti manifestazioni a cui hanno preso parte o che hanno studiato. “Riot – Civil Unrest” vuole davvero essere un modo per raccontare la lotta e l’attivismo, e le manifestazioni rappresentate saranno  verificate nella loro attendibilità e oggettività dagli utenti e inserite su un mappamondo esplorabile dai giocatori.

La build che ho provato mostrava ancora frequenti e gravi rallentamenti, e ho la sensazione che i sistemi del gioco siano tanto ricchi e complessi da essere particolarmente pesanti a livello di CPU, che deve gestire il comportamento, la psicologia, le azioni e le reazioni di ogni singolo personaggio mostrato sullo schermo. Un altro esempio della complessità di “Riot – Civil Unrest” lo danno i movimenti della folla, che dipendono dal motore fisico del gioco: ogni persona in una folla agisce fisicamente sulle persone intorno. E l’ambientazione, resa in uno stile che richiama il 2D, è in realtà tridimensionale. Esiste persino un intero sistema parallelo che gestisce i fotografi presenti sulle scene, fotografi che durante le partite fanno davvero fotografie ai momenti salienti degli scontri. Le foto vengono poi ordinate in una classifica in base a un punteggio assegnato secondo una serie di criteri ed è la foto col punteggio maggiore, cioè la migliore foto scattata realmente da un fotografo digitale durante lo scontro digitale, quella che appare sui quotidiani che chiudono ogni livello riassumendone l’esito. “Riot – Civil Unrest” è un gioco dalla ricchezza incredibile, un vero strumento di cronaca, e mi dispiacerebbe se tanta ricchezza diventasse una barriera per la sua fruizione, limitandola a chi possa permettersi una CPU abbastanza potente. L’uscita di “Riot – Civil Unrest”, che sarà pubblicato da Merge Games, è continuamente rimandata dal 2014, ma ora si comincia a vederne la fine e, anche se la build che ho visto ha evidenti problemi di prestazioni e alcuni bachi, possiamo aspettarcelo in Accesso Anticipato su Steam prima della fine del 2017. Potete raggiungere la sua pagina Steam cliccando qui.

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Abbiamo provato una serie di nuovi videogiochi durante Svilupparty, l’evento annuale dell’Associazione Svilupparty, di cui Webtrek è partner e che riunisce gli sviluppatori indipendenti italiani organizzando eventi e incontri e aiutandoli dal punto di vista tecnico e burocratico durante lo sviluppo e la produzione dei loro giochi. Svilupparty è la festa dell’Associazione Svilupparty, si svolge ogni anno nella Cineteca di Bologna e, dopo un primo giorno di conferenze gratuite dedicate soprattutto ai professionisti e aspiranti professionisti del settore (Svilupparty Beta), si apre ancora gratuitamente a tutto il pubblico per due giorni di showcase in cui i membri dell’Associazione mostrano le loro creazioni, anche in stato di mero prototipo, e provano quelle dei compagni. Per approfondire Svilupparty e la sua festa annuale vi rimando a due articoli scritti l’anno scorso dalla sviluppatrice indipendente Sofia Abatangelo, che ha raccontato Svilupparty 2016 prima e dopo il suo svolgimento. Durante i due giorni di festival ho avuto l’occasione di provare alcuni dei videogiochi presenti e, dopo l’articolo di ieri sui giochi provati il primo giorno, arriva la seconda parte di questo speciale dedicato a Svilupparty 2017. Il ciclo si concluderà con un articolo sul videogioco “Riot – Civil Unrest”, a cui sarà dedicato più spazio.

Escape from Salem a Svilupparty 2017

“Escape from Salem” di Pallas Studios mi ha attirato soprattutto per il suo stile visivo, i suoi sfondi illustrati e la sua protagonista rappresentata con uno stile sintetico e grafico dai colori piatti. È un videogioco bidimensionale, nato come platform/azione ma ancora piuttosto indeciso sulla sua identità: gli sviluppatori mi hanno raccontato delle difficoltà incontrate nel far saltare e muovere in modo piacevole una strega dalla gonna lunga e si stanno sempre più interessando al lato narrativo del gioco, che probabilmente cambierà nettamente identità nel tempo concentrandosi su elementi da avventura grafica e combattimenti (attualmente non ancora implementati). Pallas Studios, composta da tre studenti della scuola di arti digitali iMasterArt (e da questo si capisce perché l’aspetto visivo abbia un impatto decisamente più solido e definito di narrazione e gameplay), ha deciso di raccontare una storia ambientata nella Salem del 1692 dal punto di vista di una strega, Morgaine, costretta a fuggire durante i processi. Accompagnata dal suo corvo/famiglio, Morgaine deve raggiungere il porto di Lynn per poi prendere una barca per le Barbados, ma oltre a “villici e puritani” (come li chiama il volantino di presentazione di “Escape from Salem”) le streghe devono temere forze ancora più oscure che le stanno cercando e uccidendo.

Gli sviluppatori insistono molto sul fatto che Morgaine non sia “un eroe”, un personaggio positivo, e mi hanno descritto la protagonista come “una strega vera, cattiva”, come se “le streghe vere” fossero cattive, e come se Salem non fosse una tragedia reale in cui sono morte davvero donne, ragazze, ragazzine senza colpa che oggi meritano a quanto pare di vedere la loro memoria infangata da una rappresentazione che le descrive come “cattive”. Tra il 1692 e il 1693, dopo una serie di precedenti esecuzioni avvenute in Massachusetts e Connecticut nel XVII secolo, i processi per stregoneria di Salem (in realtà avvenuti a Salem Village, oggi Danvers, e a Salem Town ma anche in città vicine) portarono all’uccisione di 20 persone, di 14 erano donne, e alla morte di altre cinque persone in prigione (su un totale di circa 150 persone incarcerate per sospetta stregoneria). Tra queste cinque persone c’erano anche due bambini appena nati. Per come il gioco è attualmente impostato, non c’è molta differenza, se non nelle dimensioni della tragedia rappresentata (se queste contano davvero), tra il punto di vista di “Escape from Salem” e, per esempio, quello di un ipotetico videogioco in cui sono un ebreo davvero malvagio, avido e intenzionato a conquistare il mondo seguendo i Protocolli dei Savi di Sion in fuga dalla Germania nazista. Spero davvero che questo aspetto della narrazione venga sistemato dagli autori.

Emigrant Song a Svilupparty 2017

Mesi fa andai a uno Svilupparty Meat, un incontro di un tour di eventi organizzati da Svilupparty in Italia con lo scopo di riunire sviluppatori vicini geograficamente e creare nuove sinergie. Un’iniziativa molto intelligente, tra l’altro. Allo Svilupparty Meat di Pisa vidi per la prima volta “Emigrant Song” di Vanth Studios, un gruppo nato inizialmente dall’iniziativa di Gabriele Taddei e Agnese Toni, a cui poi si è unito Elisa Casule che si occupa della programmazione. Il progetto è ancora piccolissimo: nei panni di un immigrato italiano negli Stati Uniti d’America devo intrattenere i passanti con il mio mandolino per guadagnare qualche soldo e comprarmi da mangiare. Nella versione che ho provato durante Svilupparty 2017 son disponibili due musiche da suonare: una Tarantella e l’onnipresente “O Sole mio”. Ogni tasto della tastiera diventa una posizione sulle corde del mandolino, e il rhtyhm game che ne viene fuori è interessante e difficile. Gli sviluppatori promettono in futuro di aggiungere alternative a chi vorrà sopravvivere negli Stati Uniti d’America in modi diversi e magari non è abilissimo nei mini-giochi musicali, e non so quanto questo possa snaturare il concetto centrale di “Emigrant Song” (portare il videogioco musicale su toni cupi, malinconici, poveri, persino survival). Ma la bella pixel art del gioco e le intenzioni degli autori lo rendono almeno un progetto da seguire.

God of Boxes a Svilupparty 2017

“God of Boxes” di Anothereality ha appena un paio di mesi di vita, e si vede, perché la sua direzione artistica è ancora piuttosto incoerente. La sua direzione come gioco in generale è ancora piuttosto incoerente. Quello che colpisce, giocandolo, è più la sua qualità tecnica, la sua fluidità, la fisica dei suoi oggetti. “God of Boxes” è un videogioco in Realtà Virtuale per HTC Vive ispirato da Boxwars, una serie di battaglie dal vivo che si svolgono in Australia e in cui i partecipanti sono armati di armi di cartone e protetti da armature di cartone. In “God of Boxes” sono Krates, Dio delle Scatole, e devo difendere due bandiere dall’attacco dei nemici prima posizionando sul percorso delle scatole di cartone per rallentare l’avanzata dell’esercito, e poi scendendo in battaglia come avatar e combattendo con giganteschi martelli di cartone. “God of Boxes” mantiene il più possibile questo aspetto “di cartone”, “di carta”, ponendo l’ambientazione su un tavolo e cercando di rappresentarla come se fosse costruita di materie cartacee, ma in questo si scontra con i limiti meccanici dell’HTC Vive. Come spostarmi, per esempio, intorno a un tavolo evidentemente più grande dell’area che l’HTC Vive riesce a seguire? La prima soluzione adottata dagli sviluppatori è stata quella di farmi teletrasportare, come accade in molti giochi (e il teletrasporto resta l’unico modo di muovermi quando combatto sotto forma di avatar), mentre nella build da me provata mi muovo come una scimmia reggendomi a corde nel cielo e tirandomi in avanti. Non ha molto senso: sono forse un Dio Scimmia delle Scatole? E che senso ha fingere che l’ambientazione sia su un tavolo se poi lo posso compenetrare liberamente nei miei spostamenti, rompendo totalmente l’illusione?

Edge Guardian a Svilupparty 2017

“Edge Guardian” di Hypothermic Games Studios è come deve essere fatto un videogioco per Realtà Virtuale e HTC Vive, ma è anche una chiara dimostrazione di quanto questa tecnologia sia al momento limitata. “Edge Guardian” ha tutto quello che mi aspetto da un’opera per Realtà Virtuale: bel senso di presenza, uso semplice e chiaro dei controller del Vive e del mio corpo, azione a 360 gradi, bella grafica, possibilità di muovermi in un (seppur ristretto) ambiente, ha una modalità “Endless” (che ho potuto provare in fiera) e avrà una modalità Storia. Se avete un HTC Vive è davvero imperdibile, ed eppure è solo un giochino, un’opera estremamente piccola e contenuta e venduta a un prezzo giustamente contenuto, perché è in Accesso Anticipato su Steam a solo €6,99. Sul serio, se avete un HTC Vive prendetevelo: la build che ho provato vale già €6,99. A un certo punto uno degli sviluppatori spiegava la difficoltà che hanno incontrato a sviluppare la campagna per giocatore singolo, attualmente lunga circa trenta minuti ma comunque troppo lunga per lo sforzo che un giocatore deve compiere per giocare a “Edge Guardian” con il suo intero corpo. E ammetto che giocare a “Edge Guardian” sia effettivamente un po’ faticoso. In “Edge Guardian” devo difendere una colonna luminosa, posta al centro dell’area in cui posso muovermi, prendendo a pugni malvagi cubi che cercano di assorbirla e creando muri di luce che mi aiutino a difenderla. I comandi sono semplicissimi e precisi: basta dare un pugno impugnando il controller dell’HTC Vive e colpire gli occhi rossi dei cubi cattivi per distruggere i nemici, mentre puntando la mano a terra posso evocare il muro di luce (un potere che posso usare in quantità limitata) e puntando la mano verso un cubo nemico posso attirarlo a me e usarlo poi come arma, sparandolo verso altri nemici. Poche cose, ma ben fatte. Hypothermic Games Studios sta lavorando anche al supporto per Oculus Rift.

Bud Spencer & Terence Hill – Slaps and Beans a Svilupparty 2017

Nato da una Spaghetti Western game jam (e, ancora prima, da un prototipo partorito proprio durante uno Svilupparty) “Bud Spencer & Terence Hill – Slaps and Beans” (“Schiffi e fagioli”) di Trinity Team è il videogioco ufficiale e autorizzato di Bud Spencer e Terence Hill. Finanziato da una campagna Kickstarter di grandissimo successo (più di 200mila euro raccolti su un obiettivo di 130mila), “Bud Spencer & Terence Hill – Slaps and Beans” non ha le licenze per i vari film dei due attori, e quindi neanche per le loro colonne sonore e il loro audio, ma solo per rappresentare i protagonisti e punta a riproporre le scazzottate divertenti e giocose di film come “Lo chiamavano Trinità” o “Io sto con gli ippopotami” e un’ambientazione tra gli anni 70 e gli anni 80. Ho potuto provare un livello ambientato in un Luna Park, sino al suo boss, giocando insieme a un altro giocatore (io impersonavo Bud Spender e l’altro giocatore era Terence Hill). Sinora l’opera è promettente, ma meccanicamente molto semplice: bella pixel art, sfondi decentemente realizzati ma con qualche strano difetto di prospettiva, nemici poco differenziati ma già capaci di creare confusione con lo sprite di Terence Hill, un attacco leggero, un attacco pesante, la possibilità di raccogliere e tirare oggetti (e nemici svenuti). È evidente che sinora “Bud Spencer & Terence Hill – Slaps and Beans” viva del suo marchio e non delle sue qualità o delle sue meccaniche, e ha ancora molto da dimostrare da questo punto di vista. Potete ancora scaricare la demo originale e piena di infrazioni del diritto d’autore, “Schiaffi&Fagioli”, da itch.io e il gioco completo dovrebbe essere disponibile a partire da dicembre 2017.

Slime ‘n’ Swipe a Svilupparty 2017

“Slime ‘n’ Swipe” di Syntactic Sugar è il un colorato videogioco in pixel art per dispositivi mobili dalla meccanica semplice e frenetica e dalla monetizzazione aggressiva. In basso nello schermo c’è un’ampolla e dall’alto cadono slime colorati, in ogni livello devo riempire l’ampolla solo con slime di un particolare colore, quando l’ampolla è piena passo al livello successivo e, prima dello scadere di un conto alla rovescia, devo arrivare al ventesimo livello. Strusciando il dito dall’alto verso il basso spingo gli slime nell’ampolla, strusciandolo da un lato all’altro in orizzontale li spingo via, fuori dallo schermo. Mentre li spingo via posso anche sfruttarli per acchiappare alcune delle monete che vedo volare a giro, e che potranno essere usate in un futuro negozio in-game. Agli slime, mentre avanzo di livello, si aggiungono bombe che devo assolutamente evitare che cadano sul fondo dello schermo, dove si trova l’ampolla, e malvage sanguisughe succhia-slime che rubano quello che ho raccolto sino a quel momento, e in ogni livello posso scegliere un particolare potenziamento, utilizzabile una sola volta, per aiutarmi. Magari posso scegliere lo slime mago, che aumenta il tempo che ho a disposizione per completare la partita, o lo slime guerriero, che elimina bombe e sanguisughe, o un altro slime che mi protegge dai danni, o un altro che trasforma tutti gli slime sullo schermo in slime dal colore adatto ai miei scopi. Le micro-transazioni si concentreranno proprio su questi potenziamenti, e permetteranno di comprare con moneta in-game o valuta reale versioni più potenti di tali bonus. “Slime ‘n’ Swipe” arriverà su dispositivi mobili Android e iOS ad autunno con una modalità endless, una modalità a livelli (che dovrebbe essere quella che ho provato) e una interessanta modalità per due giocatori, e potete iscrivervi sul sito ufficiale di Syntactic Sugar per essere informati al momento dell’uscita e ricevere bonus. La build che ho provato ha ancora qualche difetto nel leggere i miei movimenti (o meglio, è esageratamente sensibile), è facile non capire esattamente quale sia il colore degli slime che devo raccogliere in un certo livello (persone con anche un lieve daltonismo si troveranno in estrema difficoltà a causa delle varie sfumature che bisogna saper riconoscere al primo colpo) e le meccaniche di bombe e sanguisughe vanno ancora un po’ sistemate, ma “Slime ‘n’ Swipe” sembra già piuttosto solido.

Gli workshop di Playing the Game

Li metto solo in fondo perché sto organizzando una serie di podcast proprio con Playing the Game e il suo fondatore Paolo Branca (li potrete ascoltare anche qui su Webtrek) e mi sembra piuttosto evidente che ci sia un conflitto di interessi. Playing the Game, di cui potete scoprire di più in questa mia lunga intervista a Paolo Branca, organizza eventi e pubblicazioni legati al mondo del videogioco e al suo rapporto con le altri arti e la cultura, e ha svolto una serie di workshop di videogioco (“Creiamo un videogioco narrativo”) durante manifestazioni. In questi workshop Playing the Game vuole portare studenti d’arte e narratori in contatto con il mondo del videogioco, contribuendo alla creazione di un’opera collettiva e narrativa in qualche modo legata all’evento in cui essa viene sviluppata. Per esempio, lo workshop organizzato durante il TOdays Festival, che aveva come ospite d’onore John Carpenter, ha tratto ispirazione proprio dai film del regista horror per creare un videogioco narrativo che ne riproponesse il tono. Durante Svilupparty 2017 Branca ha presentato sul palco i risultati di questi workshop, in parte disponibili per essere scaricati gratuitamente dalla pagina itch.io dell’organizzazione, e questo articolo mi è sembrata la giusta occasione per farvi conoscere questi quattro giochi. C’è “Avventura al Far East”, un gioco ambientato a Udine e realizzato da Davide Sgrazzutti, Furio Reini, Gabriele Bulfon e Marta Merlino durante il Far East Film Festival 2017 di Udine. C’è “Whoami”, un videogioco nato con lo scopo di promuovere l’accoglienza e il dialogo tra le culture e realizzato da Alessandro Chachlakis, Benedetta Frezzotti, Chiara Moser, Elisa Ragazzini, Francesco Santi, Gabriele Campana, Irene Carminati, Matteo Pozzi e Salvatore Liotta durante i Brera Design Days 2016. Ci sono, infine, “I Fed Them With Alien” e “Peer Pressure” realizzati durante la  Game Jam Zurich Milan 2015 organizzata da Playing the Game con Ludicious – Zurich Game Festival.

L'articolo Svilupparty 2017. I giochi provati nel secondo giorno di festival proviene da WebTrek.

Svilupparty è l’evento annuale dell’Associazione Svilupparty (di cui siamo partner), associazione che riunisce gli sviluppatori indipendenti italiani facendo loro da sindacato, organizzando occasioni di scambio e confronto, supportandoli nella creazione dei videogiochi e nei complessi aspetti legali e burocratici di produzione e pubblicazione e facendo da tramite tra tanti piccoli studi e noi. Potete scoprire di più su Svilupparty in questo articolo di Sofia Abatangelo e in questo racconto del festival Svilupparty del 2016, sempre di Sofia. È una grande festa, aperta gratuitamente a tutti (iscritti all’associazione e visitatori), che si articola in un primo giorno di conferenze tenute da professionisti per professionisti (Svilupparty Beta) e in due giorni di showcase dei videogiochi creati dai membri, che sfruttano l’evento per avere opinioni sul loro lavoro e visibilità. A questi due giorni si showcase sono dedicati tre articoli: uno per il primo giorno, e lo state leggendo ora, uno per il secondo giorno, che troverete domani, e uno per un gioco specifico, “Riot – Civil Unrest”, a cui ho deciso di dedicare più spazio.

Oh I’m Getting Taller a Svilupparty 2017

“Oh I’m Getting Taller” è il nuovo lavoro di Elf Games Works, studio autore di “Little Briar Rose”, un gioco a cui vi consiglio di dare un’occhiata. “Oh I’m Getting Taller” è un progetto in uno stadio ancora piuttosto iniziale, cominciato tempo fa e poi interrotto e ora ripreso per essere portato a compimento. La build che ho provato è quella originale, appena un prototipo, e mostra un metroidvania basato sulla crescita del protagonista, che di giorno in giorno è più alto e può quindi raggiungere luoghi diversi. Inizio come un bambino appena capace di camminare a di uscire dal box, poi cresco e arriva il mio primo giorno di scuola, poi cresco ancora e il mondo si apre ulteriormente, svelandomi segreti sempre più complessi che, in build successive, arrivano a comprendere veri e propri dungeon con enigmi. L’idea di Elf Games Works è di creare un piattaforme/puzzle basato su questa storia di formazione, ma ancora la direzione del lavoro non è ben chiara, neanche dal punto di vista grafico, basato sull’opposizione e la sovrapposizione tra un mondo reale e adulto, ma grigio, e una colorata fantasia bambina.

Our Hero! Hyper Sword a Svilupparty 2017

“Our Hero! Hyper Sword”, creato da un’unica persona (Stefano Mercadante, che si firma Ste’s Project), è meritevole soprattutto da un punto di vista tecnico, per il modo in cui riesce a forzare violentemente il suo motore, RPG Maker, per realizzare un videogioco di ruolo con combattimenti in tempo reale. Il tono è divertente e parodistico, con riferimenti sottili alla cultura popolare e più espliciti alle assurdità delle trame dei videogiochi di ruolo, e i puzzle che ho potuto provare nel primo livello del gioco sono ben pensati. Anche se ci sono dei difetti di game design il problema principale di “Our Hero! Hyper Sword” è al momento proprio RPG Maker: per quanto il lavoro compiuto dall’autore sia buono (la grafica del gioco è già tutta creata appositamente) i limiti imposti da un editor che ragiona a griglie ed è pensato per videogiochi di ruolo con combattimenti a turni sono molto gravosi e si sentono tutti, soprattutto nei combattimenti e nelle loro collisioni. Lo sviluppatore sta ora provando a passare a Unity e “Our Hero! Hyper Sword” è già su Steam Greenlight, dove potete votarlo per farlo arrivare sulla piattaforma di distribuzione di Valve. Trovate qui la demo che ho provato.

Hard Times a Svilupparty 2017

“Hard Times – Tempi duri” di Radical Fiction è un videogioco survival in cu sono un senzatetto che deve sopravvivere alla vita urbana. Cerco nei rifiuti, chiedo l’elemosina, sfuggo dalla polizia, cerco un riparo in luoghi occupati o semplicemente asciutti. Posso cercare di vivere onestamente, o posso arrendermi alla necessità di compitere piccoli furti, per esempio borseggiando i passanti, posso creare un orto, posso unirmi a un accampamento di senzatetto, posso pescare, posso spacciare, posso sfruttare gli oggetti di scarto del resto della città e trasformarli in qualcosa di utile con il sistema di crafting del gioco. Tutte le meccaniche che vi aspettate da un survival, compreso meteo dinamico e ciclo giorno/notte, fame, sonno e malattie, sono presenti in “Hard Times – Tempi duri” e, per quanto ci sia ancora bisogno di un po’ di lavoro, tutto è già funzionante nella build che ho provato e che è ancora considerata una pre-alpha. La difficoltà della vita del senzatetto ben si adatta al genere, e e l’esperienza personale degli autori fa da base a un videoioco che vuole essere meccanicamente giocoso ma vuole anche denunciare l’indifferenza della società verso un mondo parallelo e invisibile che attrae la nostra attenzione solo per questioni di decoro e di ordine pubblico. “Hard Times – Tempi duri” è attualmente in cerca di voti su Steam Greenlight per essere ammesso sulla piattaforma di distribuzione digitale Steam e uscire entro fine 2017. L’interfaccia è ancora un po’ confusa e la grafica non è definitiva, ma sta venendo realizzata da un nuovo artista che da quello che ho visto le sta dando un aspetto molto più solido pur mantenendosi fedele al tono attuale, e le meccaniche sono già molte e il tema affrontato è interessante e meritevole. Potete scaricare da qui la sua demo.

Willy Morgan a Svilupparty 2017

“Willy Morgan” è un’avventura grafica punta-e-clicca convenzionale nelle sue meccaniche, ma non nel suo aspetto grafico. Ho potuto provare la prima area di gioco, la casa in cui l’ingegnoso Willy Morgan vive, apparentemente da solo pur avendo solo sedici anni, dopo la scomparsa del padre Henry, che era alla ricerca della nave del pirata Kidd (e del suo tesoro), mentre la madre è sempre in viaggio alla ricerca dei segreti della Terra. La storia inizia quando il ragazzo riceve una lettera del padre, una lettera inviata dieci anni prima, il primo indizio di un’avventura che lo porterà a scoprire la sorte del genitore. Il mio obiettivo in questa fase del gioco è ricostruire la bicicletta di Willy per poter seguire le indicazioni della lettera e raggiungere la taverna di Bone Town, dove si svolge la parte principale del videogioco. La bici è però stata smontata e i suoi pezzi sono stati spersi nella casa o riciclati in vari modi negli anni, costringendomi a una serie di enigmi a base di oggetti e inventario per trovare e recuperare tutte le parti necessarie. Gli enigmi sembrano ben congegnati, tutto è abbastanza logico e niente costringe davvero a una disperata ricerca per tentativi. Ma quello che mi ha stupito di “Willy Morgan” è soprattutto l’aspetto grafico, creato con ambienti tridimensionali pre-renderizzati di altissima qualità, soprattutto nella resa dei materiali (bellissimi il legno e il metallo) e nell’illuminazione, e un tono deforme che coinvolge anatomie e prospettive. Un po’ Pixar, un po’ “Nightmare Before Christmas”, in generale un piacere da vedere (si nota che gli autori, Imaginary Lab, lavorano proprio nel campo del 3D) nonostante per ora le animazioni siano un po’ povere e il personaggio sia poco espressivo.

7 Frames a Svilupparty 2017

Ho visto nascere questa avventura grafica durante l’Internet Festival di Pisa, nell’ambito di una game jam per bambini organizzata da JAMURR, e ho potuto finalmente provarla durante Svilupparty 2017. Il tema della Kids Game Jam era “se non ci fossero gli altri”, e i sette partecipanti alla jam, 7 bambini dai 7 ai 12 anni (Angelo Boni, Elia Gotuzzo, Elio Bretzel, Enea Polsinelli, Fabio Cecere, Maia Polsinelli e Marco Tarasconi), hanno realizzato una visual novel con sette personaggi con sette storie diverse che hanno bisogno l’uno dell’altro: al giocatore spetta il compito di scoprire come questi personaggi possono aiutarsi e dare a ciascuno l’oggetto necessario dopo averlo recuperato da un altro. Mentre i supervisori della Kids Game Jam, Stefano Cecere, Michele Gotuzzo e Mauro Vanetti (disclosure: io e Vanetti siamo in rapporti abbastanza amichevoli), hanno lavorato alla programmazione in Unity, i bambini hanno ideato la storia e hanno realizzato testi, musiche e personaggi. Curiosamente, gli ambienti sono stati realizzati in “Minecraft”, su proposta dei bambini, e poi sono stati fotografati per crare gli sfondi. Potete scaricare gratuitamente a “7 Frames” su PC, Mac, Android e iOS o giocarlo via browser e trovate nel menù di gioco anche una breve presentazione del progetto.

Boss Defiance a Svilupparty 2017

“Boss Defiance” di TinyPixel è un videogioco con multiplayer locale asimmetrico in cui tre giocatori, tre Eroi, devono uccidere un quarto giocatore, il Boss. Il concetto di fondo non è particolarmente diverso da quello di “Evolve”. I tre Eroi scelgono i loro personaggi tra 6 disponibile, cercando di creare una combinazione bilanciata, mentre il quarto giocatore sceglie uno dei 3 Boss e ogni personaggio è, in estrema sintesi, caratterizzato da una schivata, un attacco normale e un attacco speciale che dipende da una barra di energia. Ogni sessione è costituita dalla succesione di tre stanze, e ogni volta che il Boss riesce a uccidere i tre Eroi può avanzare alla stanza successiva, sino alla terza stanza in cui si trova il cristallo che deve distruggere per vincere la partita. Il gioco è graficamente ben realizzato, ma il bilanciamento di una simile opera è evidentemente molto complicato: all’inizio, quando i giocatori non hanno ancora molta esperienza, il Boss è potentissimo, perché può contare su attacchi più forti che non necessitano di grande tecnica per essere portati a segno, ma appena i giocatori iniziano a ragionare sulle combo possibili la situazione si ribalta rapidamente. Ho vinto facilmente la mia prima partita come Boss, ma durante la seconda partita sono stato quasi sconfitto e gli sviluppatori mi han detto di aver dovuto inserire una modalità che avvantaggi il Boss per bilanciare la situazione che si crea a livelli di abilità ancora maggiori. “Boss Defiance” è stato già approvato tramite Greenlight e arriverà quindi su Steam (l’uscita è prevista tra poco, in teoria a giugno).

Princesa Mafalda a Svilupparty 2017

“Princesa Mafalda” è una visual novel realizzata da Team Cavallini (Lorenzo Arrigoni, Simone Organista Barbieri, Giacomo Broggini, Francesca Ghezzi, Andrea Giorganni e Giuseppe Giunta), studenti del terzo anno del corso di Multimedia e Animazione della Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti di Milano. Tre personaggi da tre diverse estrazioni sociali si trovano sul piroscafo “Principessa Mafalda” che nel 1927 salpò da Genova per l’Argentina senza però raggiungerla ma diventando protagonista del più grande disastro navale dell’Italia del Novecento. L’informazione fascista dell’epoca riuscì a sminuire la gravità della tragedia, e un videogioco come “Princesa Mafalda” acquista quindi una precisa importanza nella ricostruzione di una memoria storica. Ci ricordiamo tutti del Titanic, ma nessuno si ricorda della Principessa Mafalda. Lo stile del gioco segue forse un po’ troppo fedelmente la lezione di We Are Muesli, che hanno seguito come tutor il progetto, ma capisco che siano una presenza intellettualmente (e giustamente) ingombrante, rappresentando uno dei picchi della visual novel ad ambientazione storica italiana e mondiale. Trovate qui la sua pagina Facebook ufficiale, su cui saranno pubblicati i link per il download del videogioco.

Blue Volta a Svilupparty 2017

“Blue Volta” di Ossocubo ha le meccaniche di una classica avventura punta-e-clicca, ma è chiaro che come nel caso di “Willy Morgan” il suo punto di forza sia soprattutto l’impatto grafico, con i suoi ambienti e i suoi personaggi illustrati a mano da Francesco Pirini. In “Blue Volta” sono Zeno, Ultimo Bibliotecario, e intraprendo un viaggio alla ricerca di un antico volume.  “Blue Volta” è davvero bello da vedere, con continui passaggi da ambienti più piccoli a luoghi immensi ma sempre dettagliatissimi, ma ho la sensazione che senta un po’ troppo il fascino di “Machinarium” e lo imiti troppo in alcune scelte (sto parlando unicamente del suo aspetto visivo, non delle sue meccaniche). Neanche gli autori di “Machinarium” hanno imitato “Machinarium” negli altri loro giochi, cercando sempre direzioni diverse e innovative. “Blue Volta” è previsto per il 2018 su PC, Mac e Linux.

Infinitoe a Svilupparty 2017

Questo gioco sta in fondo, anche se lo ho provato per primo, perché tra i suoi autori, oltre a Hypothermic Games, c’è Sofia Abatangelo, che ha un blog proprio qui su Webtrek, e mi sembra quindi evidente che la sua presenza in una selezione tanto parziale di opere possa apparire un po’ faziosa. “Infinitoe”, un tempo chiamato “Unlimitris”, è una versione di tris che si espande oltre le solite nove caselle: ogni volta che tutte le caselle di una sezione vengono riempite si passa, in senso orario, al quadrato adiacente e si continua a giocare, e possono essere create combo (allineando anche più di tre simboli uguali) pure tra zone limitrofe ma diverse. Ho potuto provare diverse volte il gioco su dispositivo mobile e, nonostante ancora qualche questione da sistemare nella sua interfaccia (è facile giocare al posto dell’avversario dimenticandosi di chi sia il turno) “Infinitoe” è già nella modalità classica a due giocatori un gioco completo e solido. La modalità per tre giocatori della build che ho potuto provare è invece irrimediabilmente rotta, nonostante i miei tentativi di sostenere il contrario mentre la giocavamo, ma Sofia mi ha parlato di una soluzione meccanicamente molto più complessa, e già implementata in un prototipo, che potrebbe ribilanciare la situazione. Il problema, in sostanza, è che siccome i quadrati per area sono 9 e 9 è multiplo di 3, in 3 giocatori ogni area viene iniziata sempre dal solito giocatore, mentre nella modalità a 2 i giocatori si alternano nella prima mossa. Iniziare un’area garantisce effettivamente un vantaggio, e il giocatore che inizia per primo guida la partita. Non è ancora chiaro come il gioco sarà monetizzato (io ho suggerito di far pagare segnalini aggiuntivi al posto dei classici X e O che, voglio far notare, hanno occhietti e boccuccia e sono adorabili).

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L’associazione Svilupparty – Italian Party of Indie Developers, che riunisce e supporta gli sviluppatori di videogiochi indipendenti in Italia (e di cui Webtrek è partner), e l’Archivio Videoludico della Cineteca di Bologna annunciano il corso di formazione “Verso il videogame: da medium a medium”, una serie di workshop pensati per i professionisti del settore audiovisivo (registi, videomaker, illustratori, concep artist, fumettisti, compositori…) che vogliono avvicinarsi alla produzione videoludica scoprendone le potenzialità.

“Verso il videogame: da medium a medium” è un’introduzione, con un indirizzo però operativo, al mondo del videogioco per chi vuole scoprire come le proprie competenze possano essere usate nell’industria videoludica nella creazione sia di videogiochi sia di opere ibride. Gli workshop proposti sono due: “Immagine statica, Immagine in movimento, Immagine interattiva: Come produrre un videogioco a partire dalle proprie competenze in ambito audiovisivo” e “Giochi, suoni e musica: Lavorare al comparto audio di un prodotto videoludico”.

“Immagine statica, Immagine in movimento, Immagine interattiva: Come produrre un videogioco a partire dalle proprie competenze in ambito audiovisivo”. Partendo da differenze e punti in comune tra i vari medium e da opere ibride (“Her Story”), serious game e videogiochi non fiction i relatori, Ivan Venturi di IV Productions (cofondatore di Simulmondo, la prima software house italiana) e Mauro Salvador (saggista, docente di design di progetti digitali e game design, game designer per il collettivo Dotventi), arriveranno a parlare delle figure che lavorano a un videogioco, delle fasi di ideazione e produzione e di come si prevede il budget per un prodotto videoludico. Alla fine verrà elaborato un concept di videogioco insieme ai partecipanti al laboratorio e verranno ipotizzate le fasi produttive necessarie per realizzarlo. L’evento si terrà il 17 maggio 2017 in Sala Cervi, Cineteca di Bologna, dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 17. Il costo della partecipazione è €100+iva, ma i primi venti iscritti pagheranno solo €50+iva e pagheranno €50+iva anche gli studenti di Bottega Finzioni e i tesserati Amici della Cineteca. Per iscrivervi mandate una mail a workshop@svilupparty.it con oggetto “WS immagine”.

“Giochi, suoni e musica: Lavorare al comparto audio di un prodotto videoludico”. Una serie di relatori accompagnano i partecipanti alla scoperta delle tecniche compositive per colonne sonore. Luigi Di Guida (compositore per dpstudios) parlerà di come si sviluppa una colonna sonora interattiva, Daniele Furlati (pianista e compositore per film come “Viva San Isidro!”, “Il vento fa il suo giro”, “L’uomo che verrà”, “Un giorno devi andare”) parlerà della composizione per film, Giacomo Garoffolo (laureato in Informatica Musicale e specializzato in game audio e audio procedurale) spiegherà come scegliere il middleware audio adatto per sviluppare un videogioco, Davide Pensato (docente presso IED e Digital Bros Game Academy, fondatore della società di consulenza per game audio dpstudios e già direttore audio per Ubisoft) parlerà degli ambienti sonori immersivi, Michele Postpischl (fonico e ora sound designer per videogiochi come “RIOT” e “Slap&Beans”) parlerà della differenza tra suoni reali e suoni realistici, e infine Nicola Zonca (co-fondatore di Native Prime e Studio Arki, che si occupa di localizzazione di videogiochi) parlerà della localizzazione, dei suoi costi e dei suoi metodi. L’evento si terrà il 18 maggio 2017, sempre in Sala Cervi, Cineteca di Bologna, dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 14.30 alle 18. I prezzi sono identici a quelli del precedente workshop: €100+iva che scendono a €50+iva per i primi venti iscritti, per gli studenti Bottega Finzioni e per i tesserati Amici della Cineteca. Per iscriversi mandate una mail a workshop@svilupparty.it con oggetto “WS Suoni”.

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